Segno di fuoco

Quadrangolo amoroso verso la catarsi

Amori non necessari; amori fuggevoli, amori incantati, amori desiderati, carpiti e persi nell’estremo, magico lembo dell’Europa occidentale, in una Lisbona deserta e «iniziatica». I sentimenti violenti, il senso di smarrimento e il vagabondare dell’anima si addicono alla città che si offre, assopita e labirintica, alla distesa ignota dell’Atlantico, alle misteriose tracce di Pessoa, alle peregrinazioni passionali di quattro giovani che s’inseguono e/o inseguono se stessi. Raul (Remi Martin, vaga rassomiglianza con Mickey Rourke), un «sagittario» («segno di fuoco») senza fisse radici, vive precariamente e forse spiritualmente un’esistenza in bilico, a caccia di un’emozione che lo scuota. Lo scuote Norma (Viktor LazIo, cantante prima che attrice, nome d’arte ispirato a Casablanca), conturbante bellezza incontrata per caso e tenacemente desiderata come per sottomettersi ad un gioco pericoloso le cui regole sfuggono innanzitutto a lui stesso. Norma è legata da lungo tempo a Luis (Joaquim de Almeida), un uomo possessivo, geloso, aggressivo, inquieto, talvolta manesco. E poi c’e Lidia (Chiara Caselli, occhi neri che turbano), quarto lato di un quadrangolo che non osa ricomporsi verso nuove geometrie: lei, innamorata paziente, cerca e agogna l’attenzione di Raul. Ma Raul è ormai catturato da un incanto, da un tragico destino. Trascorre una notte d’amore (altrettanto casuale) con Norma e non si leva dalla testa l’idea di strapparla ai legami che egli ritiene consumati o inutili. Per lei inganna, ruba, si caccia nei guai con la giustizia (aiutato da Lidia che nulla chiede o impone), viene arrestato e, poi fugge con le manette ai polsi, manette di cui non riesce a liberarsi e che lo imprigionano .soprattutto nell’ovvia metafora di un legame difficile. La catarsi finale risolve un teorema irrisolto o irrisolvibile, conferma una tesi amorosa dimostrata per assurdo e i cui equilibri sono, forse, soltanto ipotetici.  Avemmo già modo di apprezzare il cinema «introflesso», interiore e mai saturo di Nino Bizzarri in occasione de La seconda notte, diretto nel 1986 che ebbe, tra gli altri, il merito di rivelare il talento di Margherita Buy. Ma Segno di fuoco ci pare un’opera più matura e sapiente, senz`altro immeritevole di un destino distributivo così precario e limitato. Il film percorre, senza scossoni e con cognizioni di causa, le strade del «polar» francese,  algido e calorico allo stesso tempo forse – meglio ancora — le ragnatele intricate, eppur lineari, di un «noir» europeo, carico di atmosfera, esistenzialismi e spostamenti impercettibili del cuore. L’irrisolto divenire, il clima sospeso, di cui è intrisala trama, talvolta rubano ritmo e consapevolezza alla struttura stessa del film ma l’essenza, l’acre profumo dell’impossibilità degli amori possibili lascia il segno in una scrittura precisa e ben controllata. Molto bravi gli attori.

Fabio Bo, IL MESSAGGERO. 8 dicembre, 1991

Quartetto europeo a Lisbona in una cornice notturna, enigmatica e d’effetto.

Nino Bizzarri, al suo esordio ad una mostra Veneziana con “La seconda notte”, si era fatto salutare con simpatia. Il suo cinema era apparso sospeso fra allusioni e trasparenze, alla ricerca di uno stile che si esprimeva soprattutto attraverso le psicologie: in una cornice quasi claustrofobica. Questa sua opera seconda, realizzata a quattro anni di distanza dalla prima, ne ribalta volontariamente i termini e il linguaggio: là c’era l’introspezione, qua c’è il dramma, manifestato e accentrato, con uno spunto che, ma solo come struttura narrativa, sembrerebbe ricordare Rohmer. Il tema centrale, infatti, è l’amore, ma il protagonista, Raul, ama Norma che ama Luis e non si accorge di Lidia che invece lo ama. Per amore di Norma, Raul, che è un bravo ragazzo, diventa ladro, finisce in manette, rischia di uccidere, poi si ritrova in prigione, ma, perduta la prima donna, gli resterà la seconda, di cui, avendoli finalmente capiti, ricambierà i sentimenti. I quartetti di Rohmer, appunto, ma nelle chiavi più concitate e più tese. La cornice — enigmatica e d’effetto — è una Lisbona che, un po’ ricorda quella di Tanner nella Città bianca, i personaggi vi si incontrano, si scontrano, si inseguono, si perdono e si ritrovano in climi che dovrebbero essere colmi di risentimenti e di passioni. A tratti lo sono; ma il testo, scritto da Bizzarri in collaborazione con Francesco Costa, non li aiuta molto ad esprimersi con il dovuto rigore, qua tenendoli troppo sotto tono, fino a smorzarli, là, al contrario, avviandoli verso eccessi che, soprattutto attorno ai gesti non sempre molto logici di Raul, provocano qualche stridore,con esasperazioni narrativamente più disordinate che non sofferte.

Le doti di regia di Bizzarri, comunque, anche se un po’ inceppate dalla storia, si ritrovano in quella ambientazione quasi sempre notturna di Lisbona che, un po’ rimanda agli straniamenti di Pessoa ad anche, qua e là, in quelle atmosfere meno increspate e più raccolte che riesce a suscitare in certe svolte quiete del racconto, quando, invece del dramma, si fanno avanti i caratteri con segni attenti e precisi.

Gian Luigi Rondi, IL TEMPO, 6 dicembre 1991